El “Show in a Book” de Jonathan Anderson aparece en mi puerta en una mañana soleada y tempestuosa. Después de días de húmeda penumbra, la luz mejora notablemente el estado de ánimo. Es una llegada adecuada. Después de todo, el director creativo de Loewe está ansioso por poner en primer plano la esperanza. “Mi sensación en 2021 es muy diferente a hace unas semanas”, me dice sobre Zoom. “Choqué con un muro emocional creativo, donde no estaba confundido hasta el punto de no retorno, sino confundido en propósito. Creo que muchas personas sienten esto [y se preguntan], ‘¿Qué estoy haciendo?’ ”. Afortunadamente, Anderson encontró la respuesta. Está tratando de crear algo imbuido de un sentido de optimismo progresista, en lugar de simplemente “ser un espejo de la situación en este momento”.

Es cierto que se ha preguntado cómo responder mejor durante la pandemia. Con los horarios normales de espectáculos archivados, Anderson pasó gran parte de 2020 desarrollando un enfoque para las presentaciones que no intentaba replicar lo que había sucedido antes, sino que ofrecía algo nuevo y agradablemente tangible.

Primero, estaba su “show in a box”, con libros de referencia en bloques de papel, letras y muestras de tela. Luego vino un “show in a wall”, que incluyó un rollo de papel tapiz diseñado por la artista Anthea Hamilton y carteles de tamaño natural de modelos que vestían la colección femenina primavera / verano 2021. Ahora, para el desfile masculino y la precolección femenina incluyendo bolsas dama otoño / invierno 2021 de Loewe, ha centrado su atención en otro objeto táctil: el libro.

¿Qué hay en el programa de Loewe en un libro?

Como las presentaciones anteriores de Loewe, ésta se presenta en una intrigante caja de cartón. En el interior, Eye / Loewe / Nature (la rama de la marca dedicada al reciclaje y los textiles sostenibles) está presente en forma de un ‘show on a shirt’: una camiseta estampada con todos los diseños de la última colección.

La estrella principal, sin embargo, es un enorme y magnífico libro de mesa dedicado al escritor y artista Joe Brainard (1941 a 1994), quien constituye la influencia central de esta temporada. Con un prefacio del amigo de Brainard, el poeta Ron Padgett, y un ensayo del crítico de arte Éric Troncy, en el interior se encuentran fotografías de tamaño natural de los escritos y obras de Brainard que pretenden replicar la sensación de examinar los artefactos originales.

“Si voy a una exposición, suelo comprar el catálogo y tres o cuatro postales, y termino metiéndolas dentro del libro. Luego vas a casa, lo pones en la estantería y te olvidas ”, dice Anderson. “Me gustó la idea de que, de una manera extraña, la colección simplemente se saldría del libro”. En consecuencia, hay fundas integradas en la sobrecubierta de tela del libro, que contienen dos folletos en papel de calco que presentan la precolección de hombres y mujeres.

¿Quién era Joe Brainard?

Mejor conocido por sus memorias de culto I Remember (Full Court Press, 1975), así como por sus divertidas pinturas y collages, Brainard fue una figura notable. Incrustado en la escena artística de Nueva York de las décadas de 1960 y 1970 junto a un grupo mayoritariamente gay de poetas, artistas y colaboradores, incluidos Frank O’Hara, John Ashbery y Andy Warhol, Anderson descubrió por primera vez a Brainard a través de un amigo que le presentó su trabajo: y quedó atónito por lo que encontró.

Ropa como collage

Las obras de Brainard forman una base audaz para ambas colecciones de Loewe. “Cuando el arte y la moda se encuentran, siempre trato de buscar un equilibrio que merezca a la persona”, dice Anderson. Aquí, esto se traduce en un uso directo de los patrones y motivos del artista. Esa sensación contemporánea de los pensamientos de la serie de finales de los 60 adorna una serie de prendas: inflados en pantalones, tejidos en cardigans y esparcidos por gorras de béisbol.

Las múltiples dimensiones de Loewe

En 1971, Brainard escribió: “Para mí el arte es como caminar por la calle con alguien y decir: ‘¿No te encanta ese edificio?’ (También)”. Según la revista Frieze, este enfoque facilitó “una estética de inmediatez, sin vergüenza introspección, fantasía y exploración “. Estos sentimientos son aptos para el enfoque de Anderson en Loewe, el director creativo ansioso por explorar, responder al momento, colocar su ropa en diálogo con el mundo que los rodea y luego invitar a todos los demás a dar un paseo.